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音乐学习与审美的境界

2015-02-27 10:43:46   
内部实质意义提要:王国维在《人类社会辞话》里谈到达研学经验,他说:“古今之成事件业、大学问者,必通过三种境界:‘昨夜指秋风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。’此第1境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人蕉萃。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦地回首,那人却在,灯火将尽处。’此第三境也。” 受此启示,作者联想到音乐学习与领会艺术品的美,一样要经历这三重境界:探索追求艺术领会艺术品的美之道;磨砺音乐表达技法;增长艺术素养,取得创编灵感。 
关 键 词:音乐学习 艺术领会艺术品的美 境界 
 
王国维在《人类社会辞话》里谈到达研学经验,他说:“古今之成事件业、大学问者,必通过三种境界:‘昨夜指秋风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。’此第1境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人蕉萃。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦地回首,那人却在,灯火将尽处。’此第三境也。” 
第1境界是说:做学问成事件业者首先应当登高望远,伏瞰途径,理解概貌,“望尽天涯路”;第二境界是说:做学问成事件业不是轻而易举的,务必通过一番辛劳劳动的过程。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人蕉萃”,就是说要像迫切地盼望恋人那样子,废寝忘食,孳孳不倦,人瘦带宽也不懊悔。第三境界是说:通过反反复复追寻、研讨,最后获得了成功。做学问也用得上陶渊明的一句诗“山穷水复疑无路,峰回路转又一村”,只邀功夫神魂用到,天然会豁然豁朗,有所发觉,有所创造的。 
王国维所谓研学三境界,一样适合使用于音乐艺术领域。学习音乐,培育和增长艺术领会艺术品的美情致何尝不是经历这么的三重境界? 
 
 
许多人常说,艺术是通连的。这是由于各艺术类别之间具备一定的共性,他们都听从于一定的领会艺术品的美认识,都遵循一定的美学原理,并且各艺术类别之间常常互相启示,互相吸收,相辅相成,互相交错,相对独立而又互相包融。所以,我们应在各艺术类别之间搭起横向结合的桥梁。 
全部的艺术类别,都是对真、善、美的寻求,都表现着人对于客观世界的洞悉,人的认识和情意的表达都是树立在对美的寻求之上。许多人老是互相传交、交流着对于美妙管闲事物的感触领悟。艺术老是在抽象地传交着一个信号,告知着啥子,启示着啥子,昭示着啥子。而要解读它,就要取得一种对于艺术美的感触领悟有经验。因为这个,我们要登高望远,伏瞰途径,掌握艺术的并肩规律,所说的“望尽天涯路”。 
要知道艺术领会艺术品的美之道,必先要掌握一门艺术。朱光潜先生说:“不通一艺莫谈艺,实践实感是真凭。” 
艺术源于生存,解释生存,升华生存。许多人领会艺术品的美活动的领域非常广泛,天然界和社会形态生存各领域中都有领会艺术品的美活动。音乐是耳朵的艺术,它和生存关系近有关,同其它全部的艺术类别和学科都有一定的关系。所以,我们应当学会在生存中寻觅美的规律与共性。音乐与文学、绘画、书写艺术、雕塑、建造、诗剧、跳舞、影视等艺术类别都相关系。这些个艺术类别在事物材料、存在形式、结构形态、表达特点标志、广泛散布中介、美学寻求、领会艺术品的美认识上固然有表面化的差别,但又你我沟通,这是由于艺术领会艺术品的美中存在着一定的共性和“通感效应”。 
音乐艺术的美学原理是讲求方式与内部实质意义的一统,遵循连接贯通、相比较、新而别致、均衡、配合得当、对称、协调、重复、进展、齐楚一例、多样一统等方式美的法则。其它艺术也是这么,都寻求韵致、笔调、意象,都讲求一定的韵律音节、层级结构、谋篇布局、起承转合、高潮显露出来,都受“金子瓜分”原理所抑制。毕达哥拉斯以算术的规律讲道理了声响配合得当的原理,因此以“美的数”——金子瓜分的理论把音乐的美与数的思维规律结合了起来。 
各种艺术运用的材料不一样,如文学,具有语义性,经过清楚的语言书契刻画形象,反映社会形态事实生存,表现人的总称思想情谊。雕塑则具有空间造型性,经过具体的实物材料直接刻画形象,反映客观事实和领会艺术品的美认识。而音乐则“听声类形”,直接从流动的音响中感觉情意,经过耳朵的感知而形成理性的思辨。音乐作为一门艺术,是对事实原形的艺术赅括和睦美满学炼取,有它相对的独立性和自身的规律性。它的“非语义性”和“非具象性”独特的地方,表决了音乐“长于抒发情感,拙于讲道理,难于状物。”但这并不等音乐不具备间接描画事情形象的有可能,经过人的感知联觉,音乐一样可以表达大天然的某些情形、事情的运动状况和人的心理活动。音乐在描画人的情谊世界方面,是其它不论什么艺术所不可以希望赶上的。哲人久已说过:“音乐是情意生存的声调模写。”实际上,音乐也像诗剧、电影同样讲究铺垫,也讲究剪接组合镜头形成完整影片。在诗剧、电影艺术中,音乐又起着渲染氛围、抒情、深入正题、充实内部实质意义、烘衬戏剧的情节的效用。音乐与跳舞则更像一对双生姊妹,形影相随,不可以离合。跳舞韵律的形成有三连(蝉联、结合、连署)与三韵(意韵、情韵、韵味),三连形成动作的外动韵,三韵形成动作的内动韵,而这一切又树立在音乐的音节与韵律之上。音乐与书写艺术、建造也有着精神韵味通连之处,书写艺术被誉为“特别的图画”“纸上的跳舞”,有着音乐的搏动和张弛有度、洒脱自然的情意拉力;建造则被誉为“凝结的音乐”,建造空间序列像音乐中的时间序列同样,也有前奏曲、正题、冲突、低潮、高潮、结末等过程。许多人在这个序列中施行观赏,视点有高有低,视角有仰有俯,视界有大有小,空间有开有合,视景中间隔断结合,调和相比较,高低起落,变动一统,构成各种不一样的节律感。 
有人主张把乐谱作为文学作品来读,作为图画、建造来观赏,作为哲学来思索,感觉那里面的正题、内部实质意义、人物、情意、银幕、线条、色彩、结构、层级、矛盾、冲突等,真的是很有理的。由于音乐结构本身有着深刻的思维规律关系,音符后面更蕴含着深刻的文化涵养,而这一切都基于一定的美学原理。艺术之间需求树立共性的领会艺术品的美认识、领会艺术品的美体验认识、领会艺术品的美有意思和领会艺术品的美名声,树立起“艺术通感”。不止这么,音乐还同几乎全部的科学,涵盖天然科学都有着关系近的关系。生存中、学术上不难发觉很多艺术与科学具备通连之处,法国作家福楼拜曾说:“艺术同科学在山脚下分开,在山顶汇流。”巴赫的复调音乐就蕴含招数学、伦理学的原理,还有人以物理学、生物科学、心理学来诠释、研讨音乐运动,反过来不少科学家从音乐中取得启发,爱因斯坦发觉相对论就是一个美好的例子。这一切解释明白了科学与艺术,以及各类别艺术之间可以是一种互相渗透、吸收、交错、启示的关系。音乐的美实际上就存在于艺术与哲学之间,所以前人云:“技而艺,艺而道,道法天然。” 二 
 
大凡在艺术上有一定造诣的人,无不具备“衣带渐宽终不悔,为伊消得人蕉萃”的神魂,此乃音乐学习的第二重境界。音乐演出是一项技术性很强的艺术活动,对于音乐学习者而言,职业技术、技法方面的训练是相当关紧的,可谓这是通向这座艺术殿堂的台阶。俗语说的好“台上一分钟,台下十年功”“熟能生巧”,培育和训练音乐演出技法需求长时期、坚忍刻苦的磨砺。艺术演出是以领会艺术品的美为目标,以技术为手眼的。特别好的演出技法与完美的艺术表如今音乐演出中是相辅相成、互必需的两个方面。没有演出技法,根本谈不上艺术表达;与之相反,摆脱了艺术表达,演出技法就变成杂耍儿,错过它自身存在的价值。只有当技法为艺术表达的目标服务,况且取得与艺术表达的完美一统,它能力真正表现出来自身的价值。演出技法与艺术表达的一统,作为音乐演出的一条关紧美学原则是具备存在广泛意义的,它不管对于不论什么时期、不论什么品类的音乐演出都是管用的。所以,在音乐演出中,“技”与“艺”的接合要程度适当,要一统,要天然,不要为了征服看客,一味地炫技。尽管炫技也是一种美,但不管怎样高的技法始末是一种机械运动。在高新技术时期的今日,论技法,机器人比人更高一筹,但这不是真正的艺术。 
弦乐器大师刘德海在论音乐演出的文章《凿河篇》中提出“学求深,艺求绝”的主张,要求演出者极力追求“技术各个方面,身怀绝技。”但光有技术还不够,他同时又指出:“每位音乐家在奏乐前,皆须从三个方面施行构思——用啥子样情意去传布啥子样理念;用啥子样音响去表达啥子样情意;用啥子样技巧制作啥子样音响。”并说:“技差而无常情道理,为劣之劣者;技佳而无常情道理,为匠之劣者;以情意动人,以理服人,而技术又是以副之,为优之优者。”这就是说,倘不经意自个儿的各个方面素养,心里头便会永恒缺乏一种感受,至少表达作品始末达不到较高的境界。我国非官方的优秀艺术家们常说:“心中有,眼里才有,脸上才有,手里才有,声响才有。”“好演员一身都是艺”,“无技不令人吃惊,无情不感动人,无艺不服人。”应该承认,我们的音乐教育与演出中,历来有着重一方面技术、技法,而不重视艺术素养的现象。长时期以来,缺乏哲学、美学、文学、文字学、心理学、社会形态学、历史学等方面的知识,更无须说一点与音乐相关的天然科学知识,如音响学、机体机能医学等方面的知识,再加之匮缺其它艺术类别的检定,缺乏生存体验认识,其最后结果是永恒稽留在技术层面,没有办法达到“情动于中而形于声”的境界,变成成天弄技法的“手艺工人”。当然,从另一角度讲,高明的技术和深厚的底工也是不可以或缺的,倘不借助技术手眼,艺术就永恒稽留在原始、低级阶段,心里美妙的“艺术灵感”就永恒没有办法成功实现。由于缺乏了最直接的艺术发明和表达,就成了“有道而无艺,感触领悟虽形于心,却不形于声。”所以前人讲“操千曲然后晓声,观千剑然后识器。” 
 
 
写诗作家陆游曾说过:“汝果欲学诗,功夫在诗外”,是指那一些专心下功夫雕刻字句写文章的人,应重视生存体验认识和各个方面素养。投身音乐创编、演出、研讨的人,一样应重视“乐外之功”。我们说“功夫在内,也在外”,只有里外功夫的全体能力形成准确的“感受”。我国古代研学有句著名的话:“一学,二会,三精,四活”。学应各个方面地学,所说的课时一个面,用时一根线。学指专业,会是技术、办法的掌握,精是高明的技法、功力,而活则是一种化境,神工鬼斧,出神入化,“随心所欲,不逾矩”,使用起来如行云逝川,滴水不漏,炉火纯青,尽善尽美,归回天然,即由原始的天然状况过渡到不天然,再重达天然,寻觅到潜意识、无认识的领会艺术品的美认识,也就是第二先天的性情的树立。这会儿,便会豁然豁朗,进入了“众里寻他千百度,蓦地回首,那人却在,灯火将尽处”的第三重境界。这是艺术的“极境”,即所说的的“顿悟”“灵感的来到”。但灵感并不是一种“天启”,而是在长时期、坚忍刻苦的发明性劳动过程中萌生的,是在“众里寻他千百度”后取得的。在艺术寻求的道路上无不经历“仿而熟,熟而巧,巧而精,精而化”的过程。 
因为音乐艺术本身的特别性,比绘画、文学更具依稀性、抽象性与不确认性。音乐所里面含有的内部实质意义远远超说出来的话义,银幕的范围。有的涵养可以言传,而更多的是需求意会,需求心魄的感应和渗透。因为这个,“音乐感受”有着极浩博、复杂的心理现象和领会艺术品的美认识,一切音乐老是“有由来的”,具备可感性,涵盖那一些无题目音乐。只是这个由来有时候荫蔽而很远,但它始末是表达着人的总称的快乐与苦痛,寄托着人的总称对真善美的令人满意心愿,让我们去感觉、体验认识、了解。要使自个儿变成对音乐感觉、了解和表达的大乘者,就务必从溯源上去下一番功夫。这种溯源跟独自一个人的学习习性、生存阅历、思想情谊、个性特点标志、心理素质能力、艺术素养以及领会艺术品的美有意思相关,总的说具备长时期性、各个方面性、专业性和独自创造性。那里面最关紧的是学习与吸收,如鲁迅先生所说“拿来主义”,要对一切古今中外的文化有决心拿,勤于拿,特长拿,兼容并蓄,会通,熔于一炉,通过自个儿的磨砺,化为自个儿的物品。惟有将知识、技法、素养集于一身,方能达到艺术的无上境界。 

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